在中華民族有聲文化的百花園中,，有一朵燦爛奪目的花朵——侗族大歌。其優(yōu)美的旋律,、自由的節(jié)奏,、自然天成的和聲,，體現(xiàn)了東方獨特的音樂形態(tài),、審美意識和思維認知方式,。
侗族大歌至少成熟于宋代,，宋代陸游的《老學庵筆記》就有相關(guān)的描述,。此前，侗族大歌一直深藏在山高林密,、流水潺潺的黔,、桂,、湘相交的都柳江流域。上世紀50年代,，侗族大歌被音樂界偶然發(fā)現(xiàn),，后被發(fā)掘收集、記錄整理,，逐漸從深山走向全國,、走向世界。2006年,，侗族大歌被列入我國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,。2009年，貴州侗族大歌被列入聯(lián)合國教科文組織“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”,。
“眾低獨高,，一領(lǐng)眾和”
獨樹一幟的藝術(shù)特色
1953年，在第一屆全國民間音樂舞蹈會演的舞臺上,，來自貴州省黎平縣的侗族女歌手吳培新,、吳惜花、吳秀美等表演了侗族大歌,，立即轟動首都音樂界,。其后，貴州音樂家薛良撰寫《侗家民間音樂的簡單介紹》一文,，刊載于1953年12月的《人民音樂》上,，明確提出我國民族民間音樂中存在著多聲部民歌，有力地駁斥了西方音樂界認為中國沒有多聲部音樂的偏見,。侗族大歌由此走出深閨,，一步步走向全國、走向世界,，被更多人了解,，讓更多人為之陶醉。
傳統(tǒng)侗族大歌獨有的演唱特色是“眾低獨高,，一領(lǐng)眾和”,。這是指演唱時由多人演唱伴奏型長音的低聲部，一至三位嗓音較好的歌手輪換著領(lǐng)唱高聲部,。傳統(tǒng)的侗族大歌歌隊人數(shù)一般在10人左右,，以保證演唱時聲音效果的均衡。有學者總結(jié)侗族大歌的和聲方法類似于樹木,，低聲部是粗壯的樹干,，高聲部是樹枝和樹杈，高聲部是從低聲部派生出來的,。后來侗族大歌在發(fā)展過程中演唱隊伍不斷壯大,，但“眾低獨高,，一領(lǐng)眾和”的特點被一直保留下來。
自然生態(tài)為侗族大歌提供了豐富的原始素材,。侗族人民主要聚居在山川秀麗,、叢林繁茂的貴州高原山區(qū)，以大散居和小聚居的形式居住在萬山叢嶺的壩子盆地中,。在這種自然環(huán)境中,，人們模仿自然界的蟬鳴鳥叫、松濤回聲,。蟲鳴鳥叫的高音和潺潺流水的低音,，構(gòu)成侗族大歌高音和低音的不同聲部。因此,，自然生態(tài)是侗族大歌多聲部和復調(diào)音樂的自然生態(tài)基礎,。取材于自然，在“眾低獨高,，一領(lǐng)眾和”中做到和諧與唯美,，構(gòu)成侗族大歌抒情優(yōu)美、自然樸素,、自由細膩的旋律風格特征,，這也是侗族大歌獨樹一幟的藝術(shù)特色。
“飯養(yǎng)身,，歌養(yǎng)心”
用歌聲傳承民族文化
侗家有句諺語叫“飯養(yǎng)身,，歌養(yǎng)心”，唱歌在侗族人民的生產(chǎn),、生活中占有十分重要的地位,。民歌也是侗族人民傳承文化的重要載體。人們可以從中認識天地萬物,，獲知生產(chǎn)生活的常識,，了解社會的道德規(guī)范和行為準則?！?strong style="margin: 0px; padding: 0px; outline: 0px; max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; overflow-wrap: break-word !important;">以歌傳文”,，是侗族大歌不可或缺的社會功能和傳承動力。侗族大歌有著獨特的傳唱方式,。過去侗族聚居村寨都有自己的歌隊,，最齊全的有兒童歌隊、少年歌隊,、青年歌隊,、中年歌隊和老年歌隊，每支歌隊一般有十余人，這是侗族大歌常態(tài)化的演唱規(guī)模,。每一支歌隊至少有一位歌師負責教歌并指導歌隊練習，不過都是業(yè)余性質(zhì),，并沒有報酬,。歌師一般年輕時都是歌隊中的佼佼者，不僅能唱,，還要會編,、會教，因此也備受寨子里百姓的尊敬,，被認為是當?shù)匚幕睦^承者和傳播者,。夜幕降臨，勞作了一天的村民三倆相約,，聚于堂屋或鼓樓之中唱歌,，歌者、聽眾皆陶醉其中,，這是一幅多么溫馨美妙的畫面,。歌師和歌隊構(gòu)成了一個自發(fā)組成的傳承體系，侗族大歌就是這樣以老帶新,、以大帶小,，代代傳承。
今年已是80歲高齡的吳品仙是侗族大歌國家級代表性傳承人,，她的老家黎平縣永從鎮(zhèn)三龍村,，是一片讓她一生魂牽夢縈、眷戀不舍的土地,。吳品仙4歲起開始跟著奶奶,、父母學唱侗歌。耳濡目染下,，她練就了一副天籟般的嗓子,，并以記憶力驚人在小伙伴中脫穎而出。1958年,，她被選入黎平侗族民間合唱團,，并被著名詞作家范禹引薦到中央民族歌舞團工作。后因思鄉(xiāng)心切,，她又回到貴州黔東南州歌舞團,，利用工作之余開始在家鄉(xiāng)和附近村寨義務教歌、傳歌,。鼓樓,、堂屋、田間、學校,，到處都活躍著她的身影,。她還到湖南、廣西等侗族聚居村寨教唱侗歌,。40余年間,，她教過的學生達2000余人，甚至還有外國友人,。成為侗族大歌國家級代表性傳承人后,，吳品仙在村里開設傳習所，組織歌隊,，至今三龍侗寨已有9支不同年齡段的歌隊,。永從鎮(zhèn)三龍小學音樂老師吳安蘭是吳品仙眾多弟子中的一個，她師從吳品仙學歌已有十余年,，并在課堂上教孩子們唱侗族大歌,。這樣的傳承讓吳品仙感到很欣慰。她相信,，孩子們會把侗族大歌這個“傳家寶”一代一代地傳承下去,，讓那流傳了千百年的歌聲永遠縈繞在綠水青山之間，伴隨著各族兒女走向新的未來,。
“傳”“承”互動
構(gòu)建一種共享式的傳承模式
所謂傳承,，實際上是一個互動的關(guān)系，有“傳”無“承”,，抑或有“承”無“傳”,，都不可能使文化流傳下去。近年來,，黨和國家高度重視民族文化的保護傳承,，在“傳”的方面做了許多行之有效的工作，比如資料的收集,、整理和出版,，對優(yōu)秀民族文化的大力宣傳，傳承人,、傳習所的設立等,。在實際工作中，在“承”的方面下功夫尤其重要,，也就是解決好由誰來“承”,、怎樣來“承”的問題。
在民間自然的傳承系統(tǒng)出現(xiàn)斷裂危機時,，推動優(yōu)秀民族民間文化進校園,、進課堂,，無疑為其傳承開辟了一條新的道路。從20世紀80年代起,，一些侗族大歌主要流行區(qū)域開始把侗族大歌引進小學和中學課堂,，部分高校也啟動了侗族大歌（包括其他民間音樂）專業(yè)教學項目。貴州大學藝術(shù)學院,、貴州民族大學音樂舞蹈學院還先后開辦了侗歌,、蘆笙、少數(shù)民族歌舞等專業(yè),，開啟民族文化傳承的新渠道,。作為全世界的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),，侗族大歌是全人類的共同財富,，應得到共同演唱、共同傳播,、共同傳承,，構(gòu)建起一種共享式的傳承模式。
在侗族大歌的傳承中,，我們要努力使其深入各族人民的心中,，讓更多人成為侗族大歌的創(chuàng)編者、演唱者,、傳播者和傳承者,。同時，侗族大歌也要積極“走出去”,，擴大其自身的影響,。從1953年侗族大歌首次登上首都的大舞臺，到1986年首次走出國門亮相法國巴黎金秋藝術(shù)節(jié),，從田間地頭到世界舞臺,，侗族大歌一次次技驚四座，驚艷眾人,。
如今,，我們還要發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)傳播優(yōu)勢，在“輸出”中更好地體現(xiàn)侗族大歌的歷史價值,、文化價值和審美價值,；要發(fā)揮文旅融合效力，充分挖掘,、整合侗族大歌流傳地域的風俗民情,、節(jié)慶習俗等，圍繞“侗族大歌”這張亮麗的名片,，打造淳樸和諧,、安居樂業(yè)的家園，讓優(yōu)秀民族文化更加光彩奪目。
（作者系貴州省音樂家協(xié)會民族音樂委員會副主任）
